诗的容量有限却也无限。十几行或至多数十行的句子，容纳不下编年体的全景化宏大叙事，然而足够敏锐的诗人能在微小场景中引发想象的洪流，带来言有尽而意无穷的韵味。 诗人严彬的《末代皇帝》，正是一首这样的作品。这首诗是对同名电影经典片段的转写。以简单、平实、朴素的语言，严彬在一个日常情景中实现了现场与想象的交叠、完成了“大历史”与“小个体”的比照，意蕴幽深宽阔。 蒋明为之谱曲，其第一身份是读者，第二身份才是演绎者。他追随藏在诗行间的隐喻与深意，为之久久低回。他将自己作为读者所感受到的震颤，表达成了音乐。前奏中吉他SOLO的铺陈，如同一段狭长隧道，通往历史现场，也通往人心曲折。编曲渐渐由安静变得热闹，在“听见一千个仆人的脚步声”之后，乐器逐渐叠加；一段静默之后，鼓点开始明确而坚定，营造了进行曲式的庄严恢弘，历史豁然洞开，沧桑感扑面而来。 来到“这里曾经是我的家”，蒋明将它发展成整首歌的高潮，一共重复了6遍。前四遍为高声部，充满撕裂拉扯。后两遍是与女声合唱的中低音，嘶吼之后更显失落、无奈。听者也因而得知，这个在诗中平平而过的句子，正是长久徘徊在主人公心头的沉吟与叹息。 溥仪一生经历的起起落落，大约数倍于吾等平凡之辈。但那种被时代洪流裹挟的无力，那些对身如飘萍的惶恐、对童年逝去的感伤，是我们生而为人的共同情感。通过这首诗、这首歌，所有渺小的个体都获得了最深的懂得、最大的慈悲。