当音符开始流窜，他的睡眠不存在… 他的房间没有窗户，工作室的窗帘不透光… 他说：「我沉溺的世界，不呼吸在现实或幻觉，甚或两者之间，而是在那每一个音符被牵引出来之际，闪烁温暖光源的终点。」 他，吴听（ㄧㄣˇ）彻，一个再简单不过的22岁大男孩。 自第一张创作专辑『彻夜未眠』默默的入围第十九届金曲奖最佳潜力新人奖后，听彻就积极开始准备他第二张创作专辑『色烈芬』。在此张专辑中包办了整张专辑十一首曲目制作与创作，以及其中八首作品的编曲。在谬斯女神意外离席的这一年里，不习惯撰写自己故事的听彻，变向的在多数作品中纪录了自己的情感经历，听完这张专辑，依稀即可透视在他腼腆笑容背后隐藏完美的悲恸，「这是一张诚实看透自己，在情感上面对过去，触碰当下，期待未来的作品。」他这么说着。 第二张专辑『色烈芬』在音乐内容与层次上更加丰富与成熟洗鍊，经历前张专辑『彻夜未眠』的磨合与尝试后，在这张专辑让古典元素扮演了更吃重的角色，多首作品皆运用了管弦乐团的大编制来铺陈，编曲与作曲中也暗藏了大量的古典手法和动机，大肆的发挥他在幕后配乐酝酿多年的作曲功力。当然除了古典韵味浓厚的听彻式作品外，也不乏听彻擅长的大气情歌，以及温暖动人的小品抒情。在这张专辑中，吴听彻将他可畏且惊人的音乐能力发挥到了极致，而他的文字，他的音符，也同样加倍感动，闭上眼睛聆听，让自己更贴近自己的真心。 浪漫存在，若 你 / 妳 … 也有想感染谁的冲动。 首波主打：「怎么可能会寂寞」迅猛龙MV跨刀演出 二波主打：「她」Yuri孙心婕MV跨刀演出 三波主打：「天秤」 特别推荐：「晴」「色烈芬」 虔奏 作曲灵感始于标题「虔奏」，运用了与“前奏”的谐音，并导入基督主祷文(The Lord’s Prayer : Our Father)为歌词，且因听彻对 J.R.R. Tolkien 的尊崇以及对Lord of the Ring (魔戒) 的喜爱，更将歌词加以诠释为精灵语，神秘了整首作品，也暗下整张专辑序幕将掀的最后灯光。 瑕疵 内容为对于自身恋情的回顾，投射若在多年后再次相遇的场景，用「瑕疵」二字符串出了所需要弥补的过程太多，作曲主歌用了较ballad的进行，但在副歌前开始转成具有听彻个人韵味的音符编排，用平凡引入复织及迷乱，叙说出情感也常随着时间的延伸陷入困境。编曲上是继第一张专辑的「彻夜未眠」之后与陈中慧的另一大费心巨作，运用了张力十足的管弦乐大编制，整首编曲历时近一个月，两人皆认为是到目前为止的最满意作品。 天秤 灵感始于听彻与天秤座间的羁绊，在自身处于无法辨别前进或后退之中间时撰下此首作品，以主观意识探讨天秤好坏并以难以平衡的思想贯穿，主要吉他编曲为与听彻合作多次的吉他手日京江羽人，在听彻对于此首曲目的坚持之下也被激发出了许多动人的吉他编织，搭配上大提琴的牵动，是首深层的内心之作。 她 整张专辑唯一年资一年以上的旧作，约两年前在英国住处的厨房写下，因房间在整修的听彻将大提琴搬到厨房练习时，用大提琴写下的曲目，是十分特别的创作方式，文字部份则诉说着当时才刚结束的一段情感，与在当下的心境，同时编曲也由听彻个人商请到一直以来十分尊敬的乐坛编曲大师钟兴民出手，听彻以紧张大过于期待来形容这次的合作，是首磨合了许久的作品。 伪善者 继上一张专辑「我是坏人」后再次以客观角度投射主观意识，描述所谓各取所需的暂时性情感，想传达许多时候不同的情感相处模式并不一定是现代价值观所判定的如此不堪，在编曲上，建构了大量古典手法的钢琴，并用弦乐渲染出伤感的氛围以呼应主旋律，听彻所擅长的双簧管更在其中扮演着最不可或缺的孤独感，演唱方面听彻则是首次使用假声神来一笔的演绎到了D4音。 色烈芬 词意以圣经里的Seraphim来诠释情感中的炽热，在炽热可以同时形容爱恨极端的情况之下，描绘出一种当局者迷的情境，更用“真实表面竟没有指纹”来牵引全曲那股情感时常是非真假难辨的意念。在作曲方面听彻表示他将大多音符写在他个人最喜爱演绎的音域范围内，也使得此作品的演唱上几乎全曲皆是假声的运用，让「色烈芬」充满了听彻独特的诠释感。 晴 试图运用Rachmaninov(拉赫曼尼诺夫)的古典浪漫来呼应现代歌曲的甜蜜浪漫，但在那听似甜蜜情歌的表面之下，矛盾的，埋藏的却是一种试图摆脱某种情感的隐喻式吶喊。编曲是整首歌的一大重点所在，使用了流行歌曲显少出现的双钢琴配制搭配上单把小提琴组成的三重奏，前奏撷录改编自Rachmaninov的第二号钢琴协奏曲第一乐章，整首编曲更在许多段落点缀了Rachmaninov的手法与动机。此作另一大重点与特别之处则是在间奏之后，随着歌词内容，三位演奏者玩心大起的制造出许多桥段，营造出了听彻专辑制作团队私底下的一种特殊情境气氛，是彻底跳脱制式思维的一首作品。 殁奏 灵感源自于听彻自身某次离奇的梦境，是一个天使传达了听彻将只剩下七年生命的惶惑内容，梦醒后伴随的不只是几丝恐惧及疑惑，也带上了几个音符，便将其串连后谱写出来的一首曲子，编曲也埋进了许多特殊伏笔，前奏大量的拍号变换引出前半段乐曲的慌乱与不确定感，同时运用了葛利果圣歌安魂弥撒中的末日经(Dies Irae)以表示死亡层面的思绪，间奏则是撷录改编自柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章的一段经典旋律，并用以表示生命与希望层面的思绪，又是另一首编写过程历时许久的作品，而听彻与中慧则双双表示此曲的精神层面大过于实质层面，是首大胆尝试的实验性作品。 听彻 标题揶揄了自己的名字，曲名实为「听彻」，又是一首描写自身情感的歌曲，撰下了自己许多在感情中的缺失与感念，开头的“吴听彻我讨厌你”似乎又是另一种讽刺与反省，音符则轻松乘着钢琴编织出的海风游走，甜蜜歉意中却又隐含着些许小小悲伤的曲目。 ⊙怎么可能会寂寞 标题源自于听彻在自己blog写下的一篇文章，诉说着一种情感结束后却始终逗留的强烈思念，不愿去面对情绪却总是一再的袭上心头，此作品无论词曲甚或演唱上都是一路用浓浓想念的情感在堆栈着，直到最后一句“怎么可能会寂寞”的出现，才滑行出那认清事实的看破，讽刺的却也是，面对情感真相后，寂寞则是永远待解的玩意儿。 ⊙娓奏 专辑的最后一首歌曲，决定让大家有个欢乐的结尾，用有趣的词句描写出了许多听彻自己的音乐工作心态，以及工作伙伴们的相处情况，更点出了许多音乐伙伴的绰号和名字，而日京江羽人那充满旋转姿态的吉他也漂亮的衬出了整首作品，听彻自己则说，这首歌其实娓娓道来了许多他真心的感谢。